ในขณะที่หลายคนจะมาที่ Venice Biennale เพื่อดูผลงานใหม่ ๆ ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา แต่คนอื่น ๆ จะมาที่นี่เพื่อส่วนประวัติศาสตร์เพิ่มเติมของการแสดงหลักของ Cecilia Alemani ที่มอบให้เกือบทั้งหมดเพื่อทํางานโดยผู้หญิงที่ตายแล้วและศิลปินที่ไม่สอดคล้องทางเพศส่วนเหล่านี้ผิดปกติสําหรับการจัดนิทรรศการเช่น Biennale ซึ่งโดยทั่วไปปรารถนาที่จะเป็นการสํารวจฉากศิลปะระดับโลกตามที่ยืนอยู่ในขณะนี้ แต่ Alemani ได้ก้าวเข้าสู่ขั้นตอนของการผสมผสานพื้นที่เหล่านี้ของการแสดงซึ่งเธอ
เรียกว่า “แคปซูลเวลา” เพื่อเป็นกระดูกสันหลังทางประวัติศาสตร์สําหรับศิลปะร่วมสมัยบางส่วน
ชื่อ “The Milk of Dreams” ชื่อมาจากหนังสือเด็ก Leonora Carrington การแสดงหลักของ Alemani มีจุดมุ่งหมายเพื่อขยายประวัติศาสตร์ของ Surrealism อย่ามาคิดว่าคุณอาจเห็นผลงานของซัลวาดอร์ ดาลี, แม็กซ์ เอิร์นส์ และคนอื่นๆ ในเชื้อสายนั้น—พวกเขาไม่ได้อยู่ที่นี่ แต่จุดสนใจคือตัวเลขที่ยังไม่ได้รับตําแหน่งที่เหมาะสมในศีลทางประวัติศาสตร์ศิลปะและนั่นคือสิ่งที่ทําให้ส่วนเหล่านี้ของ Biennale น่าสนใจมากในโลกศิลปะแนวโน้มที่จะดึงศิลปินออกจากอดีตและแนะนําพวกเขาว่าเป็นคนที่ประเมินค่าต่ําเกินไปซึ่งควรค่าแก่การดูมากขึ้นเรียกว่าการค้นพบ อย่างไรก็ตาม คําดังกล่าวเป็นคําที่ผิดพลาด—มักไม่ได้อธิบายถึงความจริงที่ว่าชุมชนต่างๆ รู้ดีว่าศิลปินเหล่านี้มีความสําคัญเพียงใดและยังคงเป็นเช่นนี้ต่อไปอีกนานก่อนที่กระแสหลักจะหยิบมันขึ้นมา แต่ในกรณีของการแสดงหลักของ Alemani หลายคนในแคปซูลเวลาเป็นการค้นพบในแง่ที่ว่าพวกเขาไม่ค่อยได้แสดงในบริบทศิลปะไม่ว่าจะเป็นเพราะพวกเขาไม่ได้รับการศึกษาศิลปะแบบดั้งเดิมหรือเพราะพวกเขาทํางานในสาขาที่อยู่ติดกัน
การขยายเชื้อสาย Surrealist เป็นโครงการที่คุ้มค่าเนื่องจากบรรพบุรุษที่มีชื่อเสียงของขบวนการส่วนใหญ่เป็นชายผิวขาวที่หมกมุ่นอยู่กับเพศ Alemani มีส่วนสําคัญบางอย่างในโครงการนั้น แต่เธอไม่ได้ไปไกลพอ ศิลปินเกือบทุกคนในส่วนประวัติศาสตร์เหล่านี้เป็นชาวยุโรปหรืออเมริกาผิวขาว แน่นอนว่ามีความสัมพันธ์ทางสุนทรียศาสตร์ที่มีอายุหลายสิบปีที่จะแตะต้องในละตินอเมริกาเอเชียแอฟริกาและออสเตรเลียและในหมู่ชนพื้นเมืองเช่นกัน
นอกจากนี้ยังมีวิธีการกินผักของคุณในส่วนเหล่านี้ซึ่งมีผลงานที่บรรจุอยู่ในเถาวัลย์ที่ท่วมท้นด้วยข้อความ
บนผนัง (บางส่วนของชิ้นเหล่านี้เป็นวัตถุน้อยโดยศิลปินที่สําคัญซึ่งไม่ได้ช่วยอย่างใดอย่างหนึ่ง.) แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาไม่ได้กระตุ้นสติปัญญาและไม่มีคนที่ควรค่าแก่การศึกษามากขึ้นระหว่างทาง
เพื่อให้ดูส่วนต่างๆอย่างใกล้ชิดด้านล่างนี้คือภาพรวมที่น่าสนใจที่สุดหกรายการการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในส่วนประวัติศาสตร์ของ Biennale นี้คือ Ovartaci ศิลปินที่เกิดในเดนมาร์กซึ่งใช้เวลาอยู่ในอาร์เจนตินาในช่วงทศวรรษที่ 1920 Ovartaci เกิดภายใต้ชื่อ Louis Marcussen และได้รับมอบหมายให้เป็นเพศชายตั้งแต่แรกเกิด ต่อมาเธอจะระบุว่าเป็นผู้หญิงและในที่สุดก็จะได้รับการผ่าตัดยืนยันเพศในช่วงเวลาที่การทําเช่นนั้นเป็นเรื่องผิดปกติแม้ว่าจะต้องใช้คําขอซ้ํา ๆ และความพยายามในการเปลี่ยนแปลงทาง
ร่างกายของเธอเองก่อนที่โรงพยาบาลจะตกลงกัน (ในช่วงสุดท้ายของชีวิต Ovartaci เริ่มระบุว่าเป็นมนุษย์ แม้ว่าตามที่ผู้จัดงานของ Biennale ตั้งข้อสังเกต ว่าเธอ/เธอเป็นสรรพนามที่ใช้กันมากที่สุดเมื่ออ้างถึงเธอ) ในที่สุดชื่อ Ovartaci ก็แปลว่า “Chief Lunatic” และบุคลิกและศิลปะของเธอกลายเป็นโครงการที่กระตุ้นสภาพจิตใจที่ไม่คุ้นเคยซึ่งอาจสะท้อนถึงความแปลกแยกที่เธออาจรู้สึกได้ สิ่งมีชีวิตนอกโลกของ Lithe เติมภาพวาดของเธอ—พิณมีปีกถูกซ้อนทับเหนืออาคารที่เคร่งครัดในหนึ่งเดียว ผืนผ้าใบขนาดพอประมาณเหล่านี้น่าจับตามอง แต่เป็นตุ๊กตาของเธอซึ่งบางตัวมีขนาดประมาณชีวิตที่ขโมยการแสดง
วิสัยทัศน์ของ Edenic ของ Minnie Evans อาจดูเหมือนจะมีหลายอย่างที่เหมือนกันกับ Surrealists บางคนที่แสดงที่นี่ แต่อีแวนส์แตกต่างกันในแง่สําคัญประการหนึ่ง: เธอไม่เคยได้รับการศึกษาด้านศิลปะอย่างเป็นทางการ อีแวนส์เรียนรู้งานฝีมือของเธอในขณะที่เธอเป็นผู้รักษาประตูที่ Airlie Gardens ในวิลมิงตัน รัฐนอร์ทแคโรไลนา ซึ่งทําให้เธอได้เห็นบุปผาอันอุดมสมบูรณ์ที่ปรากฏในภาพวาดของเธออย่างใกล้ชิดและยั่งยืน ในขณะที่คุณสามารถอธิบายการปรากฏตัวของดอกไม้ในงานเหล่านี้ได้อย่างง่ายดายมันจะยากที่จะหาเหตุผลเข้าข้างตนเองมนุษย์ที่ดูเหมือนจะเบลอกับพืช ในงานที่ไม่มีชื่อเช่นการจัดเรียงประสาทหลอนของผีเสื้อขนนกยูงและใบไม้ปกปิดชุดของดวงตา ด้านบนเป็นร่างผู้หญิงที่มีมงกุฎที่ทําจากดอกไม้ซ้อนกัน ภาพวาดนี้ชี้ให้เห็นถึงการสังเคราะห์ที่สมบูรณ์แบบระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติในขณะเดียวกันก็ผันทรงกลมที่อยู่นอกโลกแห่งความเป็นจริง
แนะนำ : รีวิวหนังไทย | คู่มือพ่อแม่มือใหม่ | แม่และเด็ก | เรื่องผี | แคคตัส กระบองเพชร
